*Por Luiz Calainho

O Brasil, com sua rica tapeçaria cultural e diversidade artística, se destaca como um dos principais protagonistas no cenário global de arte e cultura. Ao longo dos anos, iniciativas em setores como teatro musical, grandes festivais, arte contemporânea, entre outros, têm revolucionado a forma como a cultura é criada e consumida no país. Em 2025, certamente celebraremos um ano de crescimento e inovação, marcado por eventos e investimentos que prometem deixar um legado duradouro para as futuras gerações.

O teatro musical mostra crescimento e excelência. Nos últimos 15 anos, o gênero experimentou no Brasil, um crescimento notável, expandindo mais de 10 vezes em tamanho e relevância. O que antes era um segmento quase inexistente agora se tornou um pilar essencial da cena cultural brasileira, com produções de alto padrão que geram significativas contribuições econômicas. Um exemplo claro desse impacto, é a produtora Aventura, que em 2025 deve alcançar um faturamento impressionante de R$ 85 milhões. Esse crescimento não é fruto do acaso; um planejamento econômico e artístico meticuloso, que abrange desde a cenografia até estratégias de marketing, assegura a sustentabilidade e o sucesso das produções, consolidando o teatro musical como um elemento cultural indispensável.

Importantíssimo também mencionar, o papel relevante das empresas que de forma crescente e sólida, vem percebendo na arte e na cultura, uma excepcional oportunidade de, através dos patrocínios nas suas mais diferentes formas, posicionarem suas marcas, produtos e serviços.

Os festivais também desempenham um papel crucial na cultura brasileira. O expressivo festival Tim Music Noites Cariocas, que celebra 45 anos de história, é um exemplo emblemático. Criado nos anos 1980, o evento não é apenas um palco para apresentações musicais, mas um símbolo de resistência e renovação artística. Com planos de expansão para cidades como São Paulo e até mesmo para o Algarve, em Portugal, o festival inicia sua jornada no cenário internacional, ampliando seu impacto cultural.

Outro gigante, o Rock in Rio, que celebra 40 anos em 2025, continua a atrair públicos diversos, reforçando a importância da música e da cultura na construção da identidade nacional. Esses eventos não apenas promovem artistas e suas obras, mas também geram um impacto econômico significativo, atraindo turistas e estimulando o comércio local.

Há uma suntuosa inovação na produção cultural. No campo da economia criativa, a cultura no Brasil contribui com aproximadamente 2,65% do PIB nacional, evidenciando como a arte transcende o mero entretenimento para se tornar um motor econômico vital. Tecnologias e formatos disruptivos, como apresentações múltiplas no mesmo dia e o uso estratégico de naming rights (como no BTG Pactual Hall), são exemplos de como o setor está se reinventando para ampliar seu alcance e impacto. Essas inovações ajudam a democratizar o acesso à cultura, oferecendo experiências únicas ao público e promovendo um mercado cultural mais dinâmico e acessível.

Nossa identidade nacional, e porque não dizer, personalidade, passa definitivamente por nossa produção cultural, já há muito, vista com respeito e admiração por outras nações.

Para além dos números e inovações, a cultura brasileira é uma grande celebração da diversidade do nosso país.

Eventos como o Ballet Floresta Amazônica, encenado em Belém, com música de Heitor Villa-Lobos e coreografia de Dalal Achcar, demonstram como as produções artísticas conectam diferentes regiões e valorizam talentos locais, promovendo a pluralidade cultural. Ao equilibrar tradição e modernidade, o Brasil reafirma sua posição como um centro de referência no mercado global de arte e cultura, consolidando sua identidade nacional e projetando seus valores no cenário internacional.

Projetados em outros números, o PIB da economia da cultura e das indústrias criativas supera, por exemplo, o índice da indústria automobilística que registrou um valor de 2,1% no mesmo período. Além disso, o levantamento aponta que em 2022 o setor gerou 308,7 mil novos postos de trabalho em comparação com 2021. Foram 7,4 milhões de empregos formais e informais no país, o que equivale a 7% do total dos trabalhadores da economia brasileira. Em 2020 existiam mais de 130 mil empresas de cultura e indústrias criativas em atividade no país e a área foi responsável por 2,4% das exportações líquidas do país. E isso, baseado em dados de cinco 5 anos, sem sobra de dúvida, há uma curva crescente em pleno avanço.

Fecho minha leitura mostrando que arte e cultura no Brasil não se restringem a expressões criativas; são pilares fundamentais para o desenvolvimento econômico, social e cultural do país. A combinação de inovação, planejamento estratégico e celebração da diversidade faz do Brasil um exemplo vibrante de como arte e cultura podem transformar e inspirar, reforçando suas contribuições tanto local quanto globalmente.

*Luiz Calainho é CEO e fundador da holding L21 Corp, que atua em diversas áreas da cultura, arte, mídia e entretenimento, como a gravadora/produtora, Musickeria, o festival de música, TIM Music Noites Cariocas, o portal Vírgula, a Mix Rio FM, a Nova Paradiso Rio FM, o Blue Note no Brasil, a conferência de música e inovação SIM SP, a produtora de musicais Aventura, entre outros.